Nos Caves monumentales
Une expérience immersive
Nos Caves Troglodytiques, à Saumur
Les caves Ackerman à Saumur, de par leur gigantisme et leur aspect quasi labyrinthique, sonnent comme une expérience à la Jules Verne, « Un Voyage au Centre de la Terre ». A la manière des personnages du célèbre romancier, nos visiteurs vont s’engager dans une palpitante immersion dans un monde souterrain étonnant, au cœur de la bulle.
Ancrée dans son territoire, la Maison Ackerman s’investit aussi pleinement dans le développement touristique et la valorisation du patrimoine. Renfermant en son sein un bijou architectural, ses caves troglodytiques – les plus hautes de la région – accueillent une scénographie évolutive mêlant le vin, les troglodytes et l’art expérientiel. Depuis 2009, cette belle Maison de fines bulles s’est engagée dans une démarche de soutien à l’art contemporain et en particulier depuis 2014 avec la création d’une Résidence d’artistes : Ackerman + Fontevraud La Scène.
Un voyage dans l'histoire et le temps
Si vous souhaitez aller plus loin dans votre passion des vins, les Caves Ackerman vous feront découvrir tout le patrimoine des vins ligériens et notre savoir-faire en tant que pionnier des vins à fines bulles de Loire, numéro un sur les AOC Crémant de Loire et Saumur.
Revivez la saga de Jean-Baptiste Ackerman, pionnier des fines bulles de Loire.
Percez les secrets de la méthode traditionnelle.
Plongez au cœur des caves en tuffeau, uniques et monumentales.
Nos caves, gardiennes d’un véritable trésor, offrent le témoignage unique de plusieurs siècles d’histoire et sont la mémoire du talent et du travail des hommes.
Résidence Ackerman + Fontevraud
Le processus de création d’un vin émane d’un terroir, d’un vignoble, d’un assemblage, des hommes et des femmes de la Maison Ackerman et de leurs savoir-faire transmis de génération en génération… Ainsi, les vins auxquels les œnologues donnent naissance expriment tout le savoir-faire, l’innovation et la créativité de notre maison saumuroise. A l’image de ses vins, la Maison Ackerman fait preuve d’audace, en se lançant en 2009, dans une démarche de soutien à la création et s’engageant, notamment, dans les arts plastiques. Un projet inédit dans la région. En 2015, notre maison décide de s’unir à l’Abbaye Royale de Fontevraud pour donner naissance à la RÉSIDENCE ACKERMAN + FONTEVRAUD LA SCÈNE. Cette initiative donne chaque année la liberté à un artiste d’investir cet espace de création inédit et de réaliser une installation artistique sur-mesure immersive, sublimant les lieux et mettant en exergue la magie de ces caves les plus hautes de la région.
Les Caves de la Maison Ackerman, un lieu de création atypique
Avec ses dimensions monumentales – 20m de haut, 6 m de large et 50 m de Long – nos galeries troglodytiques représentent une richesse architecturale monumentale et un terrain de création exceptionnel pour des artistes en résidence. Une galerie d’art…Non ! Mais des galeries troglodytiques spectaculaires magnifiées par des installations artistiques où on ne les attend pas, pour le plaisir de tous :
– des œuvres expérientielles et singulières, créées sur mesure
– des œuvres, grandioses et éphémères, en complète osmose avec le lieu, l’un sublimant l’autre
– de véritables installations accessibles au plus grand nombre, créatrices d’émotions et d’étonnement
A l’instar du land art, l’artiste utilise la singularité du lieu (caves troglodytiques), sa matière (le tuffeau) et son architecture (des caves cathédrales). Une forme d’art qui participe à la magie du lieu et qui correspond à nos valeurs d’accessibilité et de valorisation de notre région et de notre magnifique patrimoine.
La Résidence accueille un artiste sur 3 ans. 3 galeries avec un turn-over d’un artiste par an.
Makiko
furuichi
« Flux des âmes » (2020-2025)
Installée depuis dix ans à Nantes, Makiko Furuichi a été sélectionnée par notre jury pour réaliser une œuvre dans nos caves troglodytiques saumuroises.
C’est dans la grande galerie de 53 mètres de long que Makiko Furuichi a peint durant plusieurs semaines, perchée sur son échafaudage. Un travail éprouvant et une réelle prouesse technique pour l’artiste !
En s’inspirant des peintures rupestres de la grotte de Lascaux et de la tradition des Yokaï, elle réalise avec son œuvre « Flux des âmes » une ode au fantastique et à la rêverie. Les Yokaïs sont des créatures surnaturelles dans le folklore japonais qui portent chance, ou malchance, à ceux qu’ils rencontrent.
Un défi délibéré et stimulant pour Makiko FURUICHI qui a décidé de venir recouvrir le plafond de cette galerie majestueuse en peignant des éléments fantasmagoriques colorés comme des « Yokai ».
AILO
Anna-Eva berge
Emotions enfouies (2021 -2026)
L’acronyme A.I.L.O. signifie Atelier d’Immersion Lumineuse et Obscure et cache en vérité une artiste autodidacte fascinée par l’interdépendance de la lumière et de l’obscurité depuis 2014. Cette exposition qui joue avec reflet et réalité, plonge le visiteur dans une expérience multisensorielle. Fabrice Leroux, quant à lui, accentue toutes les sensations visuelles éprouvées par le spectateur en ajoutant un univers sonore. Artiste multimédia, il crée des résonances telles des ondes sismiques qui nous transportent au centre de la terre.
« Par la puissance de la roche qui nous enveloppe, les caves Ackerman sont un espace d’inspiration magnifique. Elles représentent pour moi le ventre du monde et me plongent dans mes plus profondes émotions. Telle extension de moi-même, l’œuvre Émotions Enfouies recèle des trésors cachés, transcendés par le feu de la lumière en fusion. »
françois
reau
« les astres de la nuit que j’aperçois à mon réveil surplombent-ils seulement mon visage » (2023 -2028)
L’artiste pluridisciplinaire a été sélectionné pour investir les caves Ackerman – et plus particulièrement sa galerie « Royal » – afin d’y faire naître une installation artistique unique, inspirée par l’histoire de la maison de fines bulles.
Fasciné par les caves spectaculaires de la maison de fines bulles et par l’esprit du lieu, François Réau a imaginé une installation inspirée de l’histoire de cette première. Son œuvre, à la fois terrestre et céleste, fera écho à l’année 1811, début de l’histoire familiale et commerciale de la Maison Ackerman-Laurance. Une année chère à Louis-Ferdinand, unique héritier, qui fonde les origines de la Maison Familiale sur cette année extraordinaire et en célèbre le centenaire à Londres en 1911.
Matérialisée par un tube néon de plus de dix mètres de long, cette Grande Comète révèlera l’architecture du puisard du Caveau Royal : une voûte céleste ornée de 1811 capsules de muselet dorées, telle une nuit étoilée, mystérieuse et magique. Par son œuvre fascinante, François Réau a choisi d’explorer tout le potentiel sensoriel et dramaturgique de l’espace qui lui est alloué.
Séverine Hubard
« La Salle des Colonnes » (2018-2021)
Séverine Hubard, artiste plasticienne française née en 1977 à Lille, expose de nombreuses créations en France, en Europe, en Afrique ou encore en Asie. Elle vit et travaille entre Paris et Buenos Aires.
« L’idée initiale était de ré-introduire de la matière dans les caves qui, à l’origine, servaient à extraire la pierre locale, le tuffeau. J’ai voulu recréer l’univers d’un architecte un peu « fou », qui aurait monté des « étais » jusqu’au plafond pour soutenir la voûte… J’ai immédiatement eu en tête l’image des ruines des temples d’Angkor, des colonnes dans les réserves d’eau à Istanbul, ou des stalactites dans les grottes. D’ailleurs, l’oeuvre est évolutive, elle ne sera pas la même dans 1 ou 2 ans. Les conditions sont propices pour que la végétation des caves reprennent ses droits sur la matière, sur les structures pour leur donner un aspect authentique, gagnées par la végétation, comme si elles étaient là depuis toujours.»
Les frères Chapuysat
La Loge (2019 -2022)
Grégory Chapuisat, représentant de la fratrie éponyme, a baptisé son installation « La Loge », en réponse à l’oeuvre de Séverine Hubard « La Salle des Colonnes » installée quelques mètres plus loin. Un nom qui entre parfaitement dans la thématique favorite de l’artiste : l’architecture, l’habitat éphémère, les cabanes labyrinthiques…
« La Loge », c’est une structure monumentale en bois de 7 mètres de hauteur, née d’un assemblage empirique sans verticalité, ni horizontalité, une architecture anarchique, un capharnaüm de planches. Sa réalisation a nécessité 11m3 de bois, 10 000 clous, et 8 semaines de travail pour les cinq membres de la fratrie. « La loge » invite à la découverte, rendant le public acteur de l’oeuvre : le visiteur audacieux pourra s’y aventurer au travers d’un passage étriqué reliant le sol de la cave à sa voûte, révélant un cocon suspendu, un nid douillet au coeur des grottes de tuffeau ou une épreuve extrême pour les âmes sensibles. Ce qu’on appelle « l’expérience Chapuisat ».
Julien Colombier & Audrey Guimard
Heterotopia (2019 -2022)
Stupéfait par les dimensions incroyables des caves lors de leur première visite, le couple d’artistes s’est inspiré de ce temple minéral où la matière végétale explose dans certains recoins pour proposer un paysage onirique surréaliste. Au cœur des galeries troglodytiques, dans ce lieu hors-normes propice à l’évasion et au rêve, ils ont choisi de créer un parcours labyrinthique composé de quatre sculptures monumentales semblables à des îlots de verdure surgissant de terre afin de provoquer chez le visiteur une hallucination visuelle en quatre temps. Un faux paradis suggéré par quatre structures architecturales minérales qui viendront abriter une végétation luxuriante soutenue par des ambiances lumineuses colorées. Composée à la fois de formes végétales nées de l’imaginaire des artistes mais aussi de vraies plantes, l’œuvre se veut évolutive pour laisser la nature reprendre ses droits au fil des trois années de la résidence, au rythme de la croissance des végétaux.
Bertrand Gadenne
« Fragments d’un paysage mythologique » (2017-2020)
Vidéaste et photographe, Bertrand Gadenne est un artiste français né en 1951 qui s’est fait remarquer par ses vidéos urbaines. Ces dernières années, ses œuvres ont été notamment présentées dans des expositions prestigieuses : « Escapes », Today Art Museum, Beijing, Chine. « Un monde sans mesures », MAC, Sao Paulo, Brésil «Pièces Montrées-FRAC Alsace, 30 ans de collection », Chapelle des Annonciades à Haguenau, « Pommery: dix ans d’expériences », expérience Pommery # 10.
Grâce à une maîtrise parfaite des sources lumineuses et des dispositifs de projection d’images fixes ou animées, Bertrand Gadenne provoque des situations insolites qui appellent la réaction du spectateur.
Interview de Bertrand Gadenne dans les caves Ackerman – « Fragments d’un paysage mythologique » (2017-2019)
Vincent Mauger
« Monument Synthétique » (2016-2019)
Vincent Mauger, lauréat de l’année 2016, est très actif sur la scène artistique : Centre Pompidou, Fond National d’Art Contemporain…
Vincent Mauger s’est immergé dans cet espace singulier, s’imprégnant de son histoire, de sa lumière et de son atmosphère. Ephémère, l’oeuvre nommée Monument Synthétique est une pièce unique de 9 mètres de haut, se superposant à l’espace réel de la galerie troglodytique.
Pour cette topographie manufacturée, Vincent Mauger a décidé de travailler avec des caisses plastiques colorées à la trame hachurée qui rappellent celles utilisées pour les vendanges manuelles. Leur côté graphique confère une dimension High Tech à cette oeuvre en 3D, à mi-chemin entre technique de construction artisanale et modélisation numérique, de plus en plus d’actualité en viticulture.
Vincent Mauger – Exposition « Monument Synthétique » (2016-2019) – interview dans les Caves Ackerman
Julien Salaud
« Ecologia Naturotica » depuis 2018
Grande révélation du Salon de Montrouge en 2010, Julien Salaud a déjà exposé au Palais de Tokyo, Chambord, Singapour, Séoul et Madrid.
Citant l’art pariétal, il signe une création émouvante et grandiose dans laquelle vous êtes invités à vous immerger. Telle une dentelle, légère et fragile qui épouse la voûte et les parois de tuffeau, le dessin se déploie délicat, d’un trait vif et puissant. S’inspirant de ce lieu atypique , de son histoire, de sa luminosité, de son environnement sonore… Julien Salaud, 1er artiste de cette Résidence, a réalisé l’oeuvre éphémère « Fleuve Céleste » (2015-2017). Aujourd’hui, Julien Salaud revient dans les caves Ackerman avec une oeuvre permanente, « Ecologia Naturotica ». Une réalisation puissante où les visiteurs qui s’aventurent dans cette cave, magnifiée par cet océan graphique, vivent une expérience privilégiée.
Julien Salaud, interview lors de sa 1ere réalisation dans nos caves en 2015 – Exposition « Fleuve Céleste »